SOBRE EL CURSO
El mejor montaje es el que no se nota. Este curso trata del criterio detrás de cada corte: cómo leer el material, qué seleccionar, cuándo cortar y cuándo dejar respirar un plano. Pasas del primer visionado a una pieza terminada, con sonido trabajado y versiones listas para cada plataforma.
LO QUE VAS A LOGRAR
No solo ejecutar.
Tomar decisiones.
01Hacer un primer visionado útil y tomar notas que sirvan después.
02Seleccionar el material con criterio y justificar cada decisión.
03Cortar con motivo dramático, no por costumbre ni por ritmo musical.
04Usar la pausa y el silencio para controlar la tensión.
05Estructurar y reordenar una pieza por bloques.
06Entregar un master y sus versiones para redes sin perder la intención.
Para quién es
- Editores que quieren que sus piezas mantengan la atención.
- Creadores de contenido que editan su propio material.
- Realizadores que quieren entender mejor el trabajo de sala de montaje.
Qué necesitas
- Cualquier programa de edición (Premiere, DaVinci Resolve o Final Cut).
- Saber importar material y hacer cortes básicos.
Contenido del curso
3 módulos · 8 clasesAntes de cortar: mirar todo, seleccionar con criterio y entender qué emoción tiene que tener cada escena.
- El primer visionado: mirar sin cortar08:06
- Selectos: por qué se queda lo que se queda22:20
- El mapa emocional de la escena16:55
El corte como decisión: motivo dramático, pausas que aceleran y cómo reordenar una pieza por bloques.
- El corte con motivo dramático26:20
- Respiración: cuándo una pausa acelera20:40
- Montaje por bloques y reordenamiento28:10
La otra mitad del montaje —el sonido— y cómo entregar un master y sus versiones sin perder lo que construiste.
- Sonido: la mitad del montaje22:00
- Proyecto: master y versiones multiplataforma19:05
Reseñas
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